El Fin

Yo creo que la cuestión genérica “como era España” va a venir muchos veces en los próximos meses. Yo sé la respuesta ideal es "grande" o "buena" o "sorprendente", pero sino una sola palabra, o incluso 20, no puede resumir todo lo que ha ocurrido en los últimos cuatro meses. He pasado por un gran cambio en mi vida, uno que me siento a través de todo el mundo pasa cuando van al extranjero. Sé mucho más sobre mí mismo y el mundo alrededor de mí, y ahora quiero aprender más. Creo que es muy saludable para viajar, pero también que se puso en situaciones incómodas o extranjeros. Se aprende mucho sobre ti y te das cuenta que eres capaz de mucho más de lo que piensas. Si usted me preguntó hace cuatro meses ", lo que va a ocurrir", yo no habría sido capaz de decirle, nadie lo haría. Los sentimientos que tengo sólo puede ser entendido por aquellos que han tenido las mismas experiencias que yo. Por lo tanto, cuando alguien me pregunta "¿cómo era España?" Yo diré “mira a mi blog”.

Siempre tendremos Granada ...

Yo no quiero estudiar para mis exámenes finales, pues, que en lugar, voy a hablar de las cosas de Granada que voy a extrañar...

Primero: ¡Tapas gratis!: un sueño por estudiantes quien no quieren/ pueden pagar por comida

-La temperatura : Me han echado a perder por el clima cálido áridas aquí. No sé cómo voy a sobrevivir a este invierno en EE.UU.

- Mi horario. Siempre se perderá sólo 4 días de clase por semana. Una vez más, ¿cómo voy a sobrevivir el próximo semestre, con 5 días de clase?

-Fútbol: He encontrado una apreciación nuevo para este increíble sport.Viva Real Madrid!

- Ubicación: Yo no conozco ninguna otra ciudad que es al mismo tiempo a 30 minutos de la playa y las pistas de esquí.

-Alimentación: No paella nunca comparar. Tampoco el chocolate con churros, ni café con leche

-Viajes: no sé cuando volveré a Europa, pero no creo que jamás será capaz de viajar tanto en tan poco tiempo, como lo hice este semestre.

-Por supuesto, voy a extrañar mucho más, pero creo que estas cosas para ser los mejores aspectos de Granada.

Los amantes de circulo polar

Nota: Un pulgar arriba

Si hay un película que da esperanza y depresión en el mismo tiempo, este película es esto.

Los amantes de circulo polar es sobre las vidas de Ana y Otto que encontraron cuando eran muy joven. La película da la cuenta en dos partes separado: por los ojos de Ana y por los ojos de Otto. Cuando Ana era joven y encontró Otto, ella pensaba que él tiene la espíritu de su padre. Otto se enamoró de Ana inmediatamente. La padre de Otto y la madre de Ana se casaron y Otto y Ana se hacen muy cercano.

En este película, hay un gran énfasis en la idea del circulo de vida y las coincidencias de vida. La gran coincidencia en la película es, el abuelo de Otto, salva un piloto de Alemania (se llamó Otto) y este es la razón que Otto tiene el nombre. Pero la madre de Ana, -después se divorció el padre de Otto – se casó el hijo de el piloto, Otto.

Después de Otto y Ana están separadas por el divorcio - y la muerte de la madre de Otto-Otto se convierte en un piloto que lleva de correo electrónico a Finlandia - en particular, el Círculo Polar. Ana decide instalarse en el Círculo Polar (sin saber Otto trabaja allí) con la esperanza de que Otto se encuentra ella.

En final. Otto se encuentra Ana en Finlandia, pero es justo cuando es golpeado por un autobús. Estaba leyendo el periódico que dijo Otto había muerto en un accidente de avión.

Al mismo tiempo, yo amaba y odiaba la película. La trama es muy interesante y mantiene al espectador embelesado en la línea de la historia, pero el final fue abrupto. Tenía las cualidades de Romeo y Julieta, pero no tienen el romántico-como fin. Es más deprimente que nada porque la muerte llegó antes de una resolución. Soy un fan de las películas de romance, pero éste carecía de una cierta chispa, está bien si el final no es feliz, pero el final de esta película es simplemente justa y poner fin a todo. Incluidos los círculos entrelazamiento de las vidas de Ana y Otto.

Porque Viajar?

La pregunta no debe ser “¿por qué viajamos?”, pero, en cambio, debe ser, “¿por qué no viajar?”. Cualquier persona puede permanecer en un lugar; es tan fácil. Pero para viajar, es necesario que tenga confianza y la capacidad para asimilar circundantes nuevos y extraños.

Nosotros viajamos por qué queremos tener experiencias que no tenemos en nuestras vidas normales. La única manera de aprender sobre el resto del mundo, es si se viaja a la misma, y sumergirse en nuevas culturas. Viajar le permite abrirse a nuevas experiencias, y todas las diferentes culturas y personas. No hay límite a lo que se puede aprender y experimentar cuando se viaja, porque no hay límites para viajar.

Después de recorrer este semestre, he aprendido también mucho de mí mismo. Cuando se sacan de su "zona de confort", debe aprender a adaptarse a nuevos entornos, y encontrar dentro de ti para sobrevivir. Al aprender a hacer frente, a aprender mucho más acerca de ti mismo, y lo que son capaces. Y, normalmente, son mucho más capaces de lo que pensaba.

Pero una cosa que es necesaria cuando se viaja, es que cuando en un país extranjero, debe sumergirse en la cultura. Es fácil de volar en algún lugar, comer McDonalds y volar de vuelta a casa. Eso no es una experiencia, ni es que los viajes. Viajar requiere que perder sus inhibiciones y tomar riesgos. Esto es cuando usted puede descubrir que realmente eres.

Personalmente, yo viajo, porque quiero ver a todo el mundo tiene que ofrecer. Quiero ver cómo el resto del mundo vive, ya que me fascina. No me parece increíblemente fascinante de América, aunque estoy seguro de que es. Constantemente me quiero ir a lugares extraños y ver qué se siente al no ser americano. Creo que es emocionante.

Ensayo: El sueño de la razón produce monstruos: la historia de España produce arte

Cada día, nuestras vidas son formado los eventos que nos ocurren alrededor. Estamos influenciados por las ideas y costumbres de nuestras sociedades y estas cosas que les afectan nuestras pensamientos y sentimientos. También, el arte es creado por pensamientos y sentimientos; el arte es una representación de la artista. Por lo tanto, es verdad que arte es la intersección de varios conjuntos como política, cultura, filosofía y otros eventos. Goya es un artista que apoya esta idea; durante su vida, sus pinturas fue influenciado por eventos y cambios de políticas, culturas y filosofía. Principalmente, los eventos políticos – que lo cambio todo en España – como las tradiciones del gobierno real, y la Guerra Civil tenían un gran impacto en el arte de Goya; Goya expresó su opinión de estos acontecimientos en obras comoLa familia de Infante Don Luis Borbón, Tres de Mayo, y Saturno devorando su hijo.

La historia de España, que se pertenece a Goya, empezó en el fin del siglo XVIII con la Ilustración de España. Durante este tiempo, España estaba influyendo por Francia y la Revolución allí; era una movimiento social y político. Durante la Ilustración, había una revolución con la clase de los burgués y liberales; esta revolución era contra la sistema feudal, las tradiciones de los reyes. Sin embargo, la revolución apoyaba un estado laico y la libertad de pensamiento. Los revolucionarios tuvieron una filosofía y cultura se llamaba “afrancesamiento” que es la idea para seguir los franceses en cuanto a los ideas liberales y el cambio de la forma del gobierno y sistema feudal. Las personas que creían en esta idea se llamaban “afrancesados”. Los reyes durante este tiempo eran Carlos III y Carlos IV. Carlos III era a favor de las reformas y cualquier de las cosas que ayudarían la productividad de España. Esta revolución ayudó terminar – por un poco tiempo – la Inquisición de España y debilitaba los católicos. La mayoría de los españolas aprobaron que Carlos III pero, como siempre, había un final de su reinado. Después, Carlos IV se hizo el rey. Había muchas problemas con la economía y el tiempo de Carlos IV. Esencialmente, Carlos IV le entregó a España a su primer ministro y la opinión de la esposa de Carlos IV, triunfó todas las demás. Porque el rey de España era débil, Napoleón la invadió en 1808. 1808 es el mismo año que Carlos IV fue degradada. Napoleón designó su hermano, José Bonaparte, la posición de líder de España. Hasta que 1814, los franceses gobernaron España. Aunque a primera, la gente apoyaban los franceses y tenían que esperar para cambiar y libertad, pero, todo cambió cuando Napoleón se aprovechó de la alianza con España y designó José. “The brutality of Napolean … suspended whatever affection the Spanish liberals had for French freedoms” (Goya: Third of May, 1). Durante la guerra, muchas personas en España que juraron lealtad a Francia (como Goya), para evitarse exiliado, pero después, todas las personas de España que odiaba los franceses y ya no creían en sus ideas libres ni afrancesamiento. Después de la guerra terminaba, había una oleada de la revolución y para la independencia de España.

Desgraciadamente, después de la guerra, Fernando VII se hizo el rey de España y derogó todos los cambios liberales –como el constitución – y se reinstauró la Inquisición de España y la monarquía. En este momento, muchos españoles se hicieron intolerante del Fernando VII y optaron por abandonar España; este grupo incluyó Goya.

Goya es un ejemplo bueno para expresar la influencia de la historia en arte. Goya usó su opiniones de los eventos políticas, las filosofías y las culturas del tiempo en casi todas su pinturas. El primero ejemplo de este idea es La familia de Infante Don Luís Borbón Goya estaba agradecido que Infante Don Luís Borbón y la idea que Don Luís no quería conformado con los reyes y sus tradiciones; Infante Don Luís (por su hermano mayor, Carlos III) era exiliado de España debido a su matrimonio con una mujer de clase baja. A Goya, Infante Don Luís es un ejemplo de la revolución contra la sistema feudal y la religión, y la movimiento hacia un gobierno liberal y más justo. Infante Don Luís y su esposa eligieron una vida en el clase medio en lugar de una vida real. El la pintura La familia de Infante Don Luís, “This is a joyous, unruly royal portrait. Their family life appears playful, unconventional, free. Maria Teresa sits with her hair down, as if ready to go to bed, at a table where her husband plays cards. In a candlelit scene, the children are up late - not on their best behaviour” (Jones 1). Estos aspectos reflejan la vida libre de esta familia, sin religión, sin la sistema feudal, sin la presión real. Este es una vida ideal de la Ilustración de España y refleja la cultura y filosofías de la Ilustración. Todas las personas en el cuadro están tranquillos, y alegres; es posible vivir sin la opresión de religión y gobierno real. En La familia de Infante Don Luís de Borbón Goya expresó su apoyo de las ideas de la Ilustración. Goya no estaba de acuerdo con la familia real, el hermano de Infante Don Luís de Borbón. Goya se incluyó en la pintura para expresar su apoya y amistad de Don Luís. Goya escribió una carta a su amigo, Zapater en el septiembre de 1783 y “Goya describes his patrons as ‘angels’” y “the enthusiasm with which Goya described his visit to the Infante Don Luis…came from a man who had caught a glimpse of the life to which he had aspired and which would free him to paint as he desired” (Lurie 1-8).

La usa de la luz en esta pintura es muy importante y representa los problemas con exilio. Aunque todas las personas en el cuadro están alegres, “[t]he bright candlelight illuminating this group emphasises the shadows surrounding them. They are happy, but cut off from the outside world, united in their loyalty to the disgraced Don Luis.” (Jones 1). Es claro que los eventos durante la Ilustración, con respecto a las políticas, cultura y filosofía, se influyeron Goya y sirvieron para inspiración para la pintura de La familia de Infante Don Luís de Borbón.

Con el cambio de tiempo, llegó el cambio del arte de Goya. Después de la Guerra de Inpendencia Española, había oleada de patriotismo y la gente tenía un aversión de los franceses. Goya plasmó la sufrimiento de los españolas durante la guerra. Durante la ocupación de los franceses, Goya prometió lealtad a Francia, pero después creó las pinturas Desastres de la Guerra y Dos de Mayo y Tres de Mayo para demostrar su lealtad con España, pero hay ideas conflicto sobre el significado en la pintura Tres de Mayo. A primera vista, es claro que la pintura plasma la inocencia de los españoles, como los otros en Desastres de la Guerra. Los colores blanco, oro y amarillo están usado por solo el español en el centro de la pintura; todos los otros personas, como los militares, tienen ropas negras. Los colores representan la inocencia la los españoles y los desmanes de los franceses. También, hay expresiones solo en las caras de las españolas, representando su sufrimiento y miedo y asesinatos anónimos. Con estas características, Goya explicó la injusticia de la guerra, pero la lámpara es la causa de ideas conflictos. Goya apoyó las ideas de la Ilustración y afrancesamiento, pero después las guerra, todos de esas ideas fueron rechazado por los españoles; esto puede o no incluir Goya. La lámpara en esta pintura representa la Ilustración y las ideas francés; la lámpara está situado en el lado francés de la guerra, y brilla la luz sobre los españoles. Esto representa los ideales de francés que se brillado sobre el español. La confianza que los españoles en el francés y “francesismo”, son los que llevó a Napoleón a invadir España. Goya intentó hacer una conexión con la creencia en la Ilustración y la resulta de la Guerra: asesinatos. No es seguro pero es posible que Goya crea que los españoles trajeron la guerra a sí mismo. La pregunta es: ¿después de la guerra, Goya fue fiel a los españoles, y creía que eran inocentes, o creía que su debilidad y la confianza en Francia a la guerra? La pintura cumple las filosofías que procedió la guerra, y sutilmente, condena las filosofías que precedió a la guerra. En esencia, Goya es alabar y condenar a los españoles "héroes" de la Guerra de Inpendencia Española.

El final época de Goya era las Pinturas Negras. En este tiempo, Goya empezó expresionismo moderno. Todos su pintas estaban en las paredes de su casa Quinta del Sordo. Goya ya no podía tolerar la política y los eventos que estaban ocurriendo en España, y finalmente pintó sin la presión de España y miedo de exilio.

“Goya llega a adoptar una actitud amarga hacia las posibilidades de la sociedad humana. Con su compañera Leocadia Weiss…se traslada a una casa… Goya y Leocadia pudieran convivir juntos sin por ello perturbar demasiado las normas morales de la Madrid de los tiempos de la Restauración” (Clark 1).

Uno de las Pinturas Negras es Saturno devorando su hijo. La opinión de Goya, con respecto a las políticas de España, es muy claro en este pintura. El hijo representa España: débil, vulnerable y en la necesidad de liderazgo. Saturno representa Fernando VII y su destrucción de España. “…the Saturn theme, which has been used to characterize a period or an institution which destroys those who should have benefited from it. Fernando VII has turned on those very people who helped to restore him, in 1814, to the Spanish throne. The creature being devoured is Goya himself” (Dowling 453). Goya fue finalmente liberado de las presiones de la sociedad y pintar todo de su frustración en sus paredes. Es evidente que la política, la filosofía y la cultura, con el tiempo fue demasiado para los Goya. Una vez que se apartó de ellos, él era capaz de pintar libremente.

Es claro que Goya era influido por políticas, filosofía y cultura durante su vida artística; sin los eventos en estas categorías, las pinturas de Goya no pueden existan. Goya es un ejemplo bueno para expresar la idea que arte es la intersección de varios conjuntos como la política, la cultura y la filosofía. Aunque no era siempre de acuerdo con la sociedad, sus pinturas refleja su advocación o desaprobación de la cultura, la filosofía o la política que le rodeaba.

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Works Cited

Clark, Kenneth. "ARTEHISTORIA - Genios de la Pintura - Ficha Fusilamientos de Pr." ARTEHISTORIA, la p. Web. 05 Nov. 2009. .

Dowling, John. "Buero Valley's Interpretation of Goya's "Black Paintings"" Hispania 56 (1973): 449-57.JSTOR. Web. 28 Nov. 2009.

"Goya | The Family of the Infante Don Luis, La familia del infante don Luis." Erik Weems Graphic Design and Web Site Design. Web. 05 Nov. 2009. .

“Goya: The Third of May, El tres de mayo.” Erik Weems

Graphic Design and Web Site Design. Web. 05 Nov. 2009.

http://eeweems.com/goya/3rd_of_may.html

"GOYA, "The Black Paintings"" Mark Harden's Artchive. Web. 05 Nov. 2009. .

Jones, Jonathan. "The Family of the Infante Don Luis, Goya (1784) | Culture | The Guardian."Guardian.co.uk. 8 Dec. 2001. Web. 05 Nov. 2009. .

Lurie, Ann Tzeutschle. "Francisco José de Goya y Lucientes: Portrait of the Infante Don Luis de Borbón."The Bulletin of the Cleveland Museum of Art 54.1 (1967): 2-10. JSTOR. Web. 1 Dec. 2009.

"Peninsula War." Infoplease: Encyclopedia, Almanac, Atlas, Biographies, Dictionary, Thesaurus. Free online reference, research & homework help. — Infoplease.com. Web. 05 Nov. 2009. .

"TuRemanso." Educación y docencia en tiempos del 2.0. Web. 05 Nov. 2009.

¿Heroína o damisela?

En casi todo los cuentos de Disney, el personaje mayor es una chica, y también, es una princesa, sirvienta o ama de casa; esta no es una coincidencia, no esta idea no solo se pertenece de Disney. Hay un esteriotipo en literatura de las mujeres y “damisela”; en muchas novelas, la mujer necesita ser rescatado. Que suerte, autores como Jane Austin y las hermanas Bronte rompieron este esteriotipo, pues, todo la gente sabe que la idea de la damisela, es aún importante y prominente. Normalmente, un hombre salva la mujer, o es el héroe; el papel del hombre es un papel fuerte, poderoso y “el mejor”.

Las hermanas Bronte

Hay algunos autores, sin embargo, que admiten a las mujeres que se suprimió en la literatura, pero esto no les impide utilizar a las mujeres para los papeles de sumisión y opresión. Agradezco a los autores que usan las mujeres como la doncella y la heroína. En estas novelas, la mujer a menudo se salva. Creo que esta es una de las mejores formas de retratar a las mujeres, que no necesita a nadie sino a sí mismos para ayuda.

Pero, hay una combinación de los dos: cuando la mujer es la damisela, la heroína, y también, el papel malvado. Por ejemplo, en La casa de Bernarda Alba de Fredrico García Lorca, Bernarda es el papel malvado y se reprime todos sus hijas. La abuela, María Josefa, es la heroína y es la voz do todas las hijas. Las hijas son las damiselas y claro, no hay hombres en esta obra teatro (excepto Pepe, pero el nunca ha aparecido en la obra). La razón que no hay hombres es porque tres razones. Uno, Lorca quería construir la tensión sexual entre las hermanas. Dos, él quería mostrar el oprimido de mujeres en este época. En la obra, Bernarda dice que “el lugar de la mujer está en casa”, y esta demuestra que suprimió el papel de la mujer. Tres, la falta de una figura paterna o maridos, conduces al caos, y en última instancia, la muerte de una de las hijas.

Es claro que el papel de la mujer en literatura, por la mayoría, es una damisela, y hay una categoría de literatura donde la mujer es la heroína, pero, no debe ser un categoría de heroínas, las heroínas deben ser intercambiable con los hombres y héroes. Oprimido de las mujeres todavía existe, pero con el cambio de literatura, es posible que puede ser un cambio en realidad.

¡Olé!

En Sevilla, mi familia y yo fuimos a un espectáculo de flamenco y valió la pena cada euro. El arte de flamenco empezó en Andalucía y es una combinación de baile, canto, y música. La mezcla crea un buenísimo evento. Las ropas de las mujeres son muy elegante y grande con muchos colores fuertes y detalle. Los bailarines bailan y pisar sus pies y el uso de sus armas y trajes para crear la fluidez y expresión. El arte del flamenco es muy poderoso y conmovedor. Hizo que mi corazon más rápido, simplemente con observando.

El noche empezó con bebidas y cena; la primera parte del espectáculo era una mujer, dos hombres y tres guitarristas. No me esperaba lo que oí. La voz de la mujer era muy áspera pero muy poderoso. La mujer y los hombres cantaron con mucho emoción, pero era difícil entender lo que decían; sus emociones y expresiones contribuía a enfatizar la pasión y describir los acontecimientos que ocurren en la canción. Este aspecto es como una opera; no necesita entender las palabras para entender la canción.

A continuación, la primera bailarina llegó y bailó solo. Ella era muy buena y tenía una cara seria para todo el baile. Esto es común en el flamenco y ayuda a mostrar la concentración de los bailarines y la dificultad de la danza de flamenco.

Luego, hay mas bailarines y con todos, había mas delicados, poder y ¡flamenco! Uno de los bailarines tenía toda ropa mojada de sudor después de su actuación. Y final, todos los bailarines y canciones y guitarristas crearon un bueno espectáculo; todos eran bailando, cantando y tenían un buen tiempo.

Me encantó el espectáculo de flamenco y estoy tan feliz que yo tuve la oportunidad para ver este arte andaluz famoso. El poder, la emoción y la energía son todos espectaculares. ¡Si lo hubiera sabido lo maravilloso que era, antes del final de mi semestre!

Seville Día 2

¡Me encanta el desayuno en los hoteles porque yo puedo comer que quería! Después desayuno, hicimos nuestras maletas y fuimos a los Reales Alcázares. Pedro I construyó estos alcázares con los arquitectos musulmanes y cristianismos, pues, hay un gran mezcla de los dos estilos. Era un Alcázar con influencia musulmán, pero, era por un rey católico. Ahora, cuando la familia real está en Sevilla, ellos viven aquí; este es la razón que no hay muchas visitas de la segunda planta de los alcázares.

Me gustan mucho los Reales Alcázares, especialmente los mosaicos y decoración; los colores son brillante con amarillos, azules y verdes. También, me gusta la usa de flores en todos partes de estos edificios. Los Reales Alcázares tienen un jardín muy hermoso con peces grandes, patas, y ¡pavos reales! Todos los flores son bonitos y el jardín es muy grande y un lugar buenísimo para relajarse.

Después, eran tiempo para revuelta a Granada. Tristemente, este viaje era nuestra última viaje. ¡Que rápido! ¡Yo recuerdo nuestra primera día en Granada como este día era ayer! Mis padres están llegando en una semana y iremos a Sevilla otra vez. Estoy emocionado porque yo quiero revolver a Sevilla y les mostró mis padres este ciudad maravilloso.

Uno sitio en Sevilla que yo quiero visitar con mis padres es el Torre de Oro. Este torre era “construida en el año 1220 por el emir almohada de Sevilla”*. Hay doce lados “con un Segundo cuerpo prismático”. Había una muralla en dos lados del torre para defenderse Sevilla pero había un terremoto que se destruido estos murallas. Ahora, el torre está aislado.

Como siempre, yo dormí en el autobús y ahora, necesito estudiar por mis exámenes. ¡Que rollo!

*Todos las citas en este blog son de Historia del arte en España de D. Salvador Gallego Aranda

Barcelona

Yo tuve la oportunidad para viajar Barcelona por dos días y yo aproveché completa de la situación. Primera, fui a La Sagrada Familia. La Sagrada Familia es una iglesia que todavía se está construyendo. Se espera que esté finalizado en 2030. Pero ahora, hay mucho para ver a dentro y a fuera de la iglesia.

Antonio Gaudí creado La Sagrada Familia y consumió más de cuarenta años de su vidas, hasta que su muerte. “Sabedor el maestro de su imposible conclusión, bajo su mano, terminó el eje vertical, dejando a futuros arquitectos la continuación horizontal de su obra, permitiendo, incluso, la posible libertad de adoptar otras plantas más afines con gustos futuros”

Este “iglesia” (se aparece un castillo de goteo arena) tiene el estilo gótico y tiene muchas aspectos en que Gaudí es más famoso por; como trencadís. Trencadís se parece como mosaico, pero tiene pedazos irregulares y es una mezcla de muchas piedras, cristal, etc. La mezcla de los colores crea un visita buenísima. Hay más de esto estilo en el Parque Guell.

Mi parte favorita son los vidrios de colores. Hay un gran diferencia de los vidrios normal en iglesias o catedrales y los vidrios de colores en La Sagrada Familia: estos vidrios no tienen escenas de la Biblia; ellos proporcionan un placer estético solo. ¡Y que estético!

No puedo esperar para esta iglesia para ser terminado. Espero volver cuando está terminado (si todavía estoy viviendo).

Después, visité Casa Batlló. Gaudí construyó esta casa por un amigo y tiene mucho motives del mar; especialmente con los colores azules, los vidrios y los techos.

Un aspecto de esta casa, que yo pienso que es muy guay, es cada cuarto tiene la capacidad para recibir luz natural. Gaudí construyó cada cuarto para recibir el luz del sol; es muy difícil porque en una casa normal, los cuartos en el medio de la casa no puede tener ventanas, pero Gaudí creó maneras para permitir la entrada del sol.

También, los balcones representan huesos pero, existen para soportar las fachadas suavemente y ondulada. También, un dato muy interesante es, hay arcos sin soporto en la casa; Gaudí construyó los arcos sin contrafuertes de vuelo; en este época, este idea se suponía que era imposible.

¡Yo quería esta casa por favor!

Mi final visita era Parque Guell. Había un invasión de Chinos y no pude hacer mucho.

*Todos las citas son del libro Historia del arte en España de D. Salvador Gallego Aranda